2025-03-14 10:37 和牧服饰
洛可可时期男装的长外套叫做阿比。 坎肩叫做贝斯特。 油画《秋千》。 弗拉戈纳尔画秋千，这幅木板油画创作于1766 年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。 作品趣味虽然轻佻俗艳，却很符合当时贵族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的洛可可风格。 男装依旧采用那种下摆宽松的上衣，也可以缝到腰部。袖子是蕾丝袖口，或者短袖只有手臂长度的四分之三，露出里面的蕾丝衬里衬衫。裤子松松地挂在长袜的袋子里，用玫瑰花边系着。 大约在1675年，有三套男装至今仍然流行。上衣演变成一个及膝长的肩膀，然后在外面放了很多装饰品，缝在靠近腰部的地方。裤子是又长又细的裤子，一直到膝盖，下面是丝袜和带扣环的鞋子。 洛可可女装放弃了西班牙钟形裙的几何严谨，但保留了宽大的臀部和紧身胸衣。在不同颜色的衬裙外面，钟形长裙大多是前褶后拖。 洛可可女装变得轻浮，有褶皱、褶边、休闲蕾丝和凸起的衬裙。一个穹顶形的鲸骨圆取代了旧的钟形裙，形成了典型的晚巴洛克女性轮廓效果。从超大号的裙子到细肩再到高个头，整个人都呈现出圆锥形。 特点； 洛可可的总体特征是轻盈、华丽、细腻、精致、笨重、细腻和柔软。它追求清淡细腻的美、细腻迷人的美、复杂琐碎的美、细腻典雅的美、甜美柔美的美。 它刻意强调构图的不对称性。它的工艺、结构和线条都具有柔和的特点。其装饰主题趋于自然主义，以曲折的贝壳形曲线和细腻的雕刻为主。建模的关键是凸曲线，凸曲线常用作S形角点。洛可可风格的色彩非常细腻明亮，如绿色、粉色、猩红色等，而线脚大多为金色。 时间1852年末 新洛可可服装的特点：这一时期的女装，推崇路易十六时代的华丽样式，不追求机能性，裙子膨大化，出现新的裙撑－克里诺林。 关于克里诺林： ① 先是马尾衬做的硬衬裙，后加入几个细铁丝圈，这种加入轮骨的衬裙叫克里诺林。 ② 1850年底英国人发明了不用马尾衬的裙撑，这是用鲸须、鸟羽的茎骨、细铁丝或藤条做轮骨，用带子连接成的鸟笼子状的新型克里诺林，由过去的圆屋顶形变成金字塔形，前面局部没有轮骨，较平坦，后面向外扩张较大，从而质轻有弹性，更加方便。 ③ 由于裙子越来越大，女性出来穿紧身胸衣科尔赛特和克里诺林外还要穿衬裤－多罗瓦兹（半衬裤）或庞塔龙，再加上长衬裙或短衬裙。 ④ 1868年，裙子的膨臌状态向身后转移，像洛可可末期出现的巴斯尔样式一样，出现了波兰式罗布，接着向世纪末的第三次巴斯尔样式过渡 特点： 1.洛可可流行于法国路易十五时代，故又称路易十五式样。 2.追求的是柔媚轻佻，讲求的小巧玲珑，光滑润洁，趋向秀美。 3.在艺术语言上多采用委婉的波状曲线，波径比巴洛克小。 4.室内装饰多以贝壳、卷叶、藤蔓和花卉为主题，喜用青、黄和娇嫩的色调，造成一种现实生活享受。 总的来说，洛可可是皇家贵族享乐和谈情说爱的艺术。 洛可可时期，是欧洲艺术史上的一个重要时期，其绘画作品不仅反映了时代背景和文化特征，同时也极大地影响了后世的艺术风格。本文将深入探讨洛可可时期的画作，详细介绍其特点、代表作品及对后世的影响。 洛可可时期距今约300年，是从17世纪末到18世纪末的一个时期，主要盛行于法国和欧洲其他地区。这一时期的绘画作品以轻盈、优雅和浪漫而著称，强调对爱情、自然和宫廷生活的描绘。画作笔触细腻，色彩明快，充满了优雅的装饰和情感表达。 洛可可时期涌现了许多杰出的绘画作品，其中最著名的包括《舞会上的音乐会》、《荷兰女人》、《静物与非洲人》等。这些作品不仅在当时受到了极高的赞誉，而且对后世的绘画和装饰艺术产生了深远的影响。 洛可可时期的绘画作品在风格和题材上开创了全新的领域，为后世的艺术创作提供了宝贵的借鉴和启发。其轻盈、优雅的风格影响了18世纪末和19世纪初的新古典主义风格，甚至对20世纪的现代艺术产生了一定的影响。 总而言之，洛可可时期的绘画作品以其轻盈、优雅和浪漫的风格，以及对后世的深远影响，成为欧洲艺术史上的重要篇章。通过深入了解和欣赏这些艺术精品，我们可以更好地理解欧洲文化历史，并从中汲取灵感和启示。 感谢您阅读本文，希望通过本文能够帮助您更好地了解洛可可时期的绘画作品，以及其在艺术史上的重要地位。 洛可可风格是大约自路易十四1715年逝世时开始的，同年，意大利画家郎世宁以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。洛可可风格吸收了巴洛克的华丽和中国的柔美，这种结合，开始于清朝康熙年间。跟明朝并没有关系。 希望你能满意这份答案。 洛可可时期是欧洲历史上一个非常繁荣和奢华的时期，大约从18世纪初到18世纪中期。在这个时期，人们的服饰、艺术、建筑和文化都达到了顶峰，成为了当时时尚和美学的代表。 人们喜欢洛可可时期服饰的原因有很多： 1. 华丽奢华：洛可可时期的服饰以华丽、奢华、精致著称，常使用丝绸、绸缎、绒布、金线等材料，配以珠宝、羽毛、蕾丝等装饰，让人们感到非常华贵和高贵。 2. 独特的设计：洛可可时期的服饰设计非常独特，充满了浪漫主义和艺术气息。常见的设计元素包括花卉、蝴蝶、天使、魔鬼等，让人们感到非常神秘和吸引人。 3. 强调女性魅力：洛可可时期的服饰非常注重女性的美丽和魅力。女性常常穿着宽松的裙子、蓬松的袖子、宽大的腰带等，强调身材的曲线和优美的线条，展现出女性的柔美和妩媚。 4. 社会地位的象征：在洛可可时期，服饰不仅是一种装饰，更是社会地位和身份的象征。只有富有和有权势的人才能穿得起华丽的服饰，这种身份和地位的象征使得人们更加热爱洛可可时期的服饰。 以家具为例，通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。 汉族的服饰风俗经过魏晋南北朝时期胡汉融合、南北交流和时代变迁，到了隋唐时期，在服装方面，形成了着圆领袍、裹幞头、穿长靿靴的一般形式。腰带的形式，也由带钩改为带扣;女服的基本构成是上衫下裙，女饰则可用浓妆艳抹概之，反映了多姿丰腴的审美观。《隋书·礼仪志》载曰：“袴褶近代服以从戎，今纂严则文武百官咸服之，车驾亲戎则缚袴不舒散也”。“近代服”三字，它道出了服饰的时代性的特点，“近代服”取代古代服是不可抗拒的规律。考察隋唐时期的服饰风俗，主要有以下特点： 第一是等级森严 隋唐服制基本是华夏衣冠、魏晋旧制的损益，实行严格的等级制度。如唐代服饰主要通过服色衣、革带和所佩的鱼符来区别尊卑，礼制规定：服色，皇帝的服色为赭黄，饰龙文，文武官员三品以上紫色、四品深绯色、五品浅绯色、六品深绿色、七品浅绿色、八品深青色、九品浅青色;革带，三品金玉带，四品、五品皆金带，六品、七品皆银带，八品、九品皆玉石带，流外官或庶人铜铁带;鱼符，三品以上佩金鱼，四品佩银鱼，五品佩铜鱼;参见《旧唐书·舆服志》、《新唐书·车服志》。如此等等。至于一般平民，隋时规定庶人服白，屠商服皂;唐武德四年(621年)规定庶民服黄。森严的服饰等级使“白衣”、“青袍”、“紫袍”等分别成了平民百姓、低级官员和贵族官僚等的代名词。 第二是汉胡融汇 宋人沈括《梦溪笔谈·故事》曰：“中国衣冠，自北齐以来，乃全用胡服”。其实，服装的华胡融汇，隋唐才达高峰。在服装款式上，汉族原有的交领、右衽的宽衣式样，此时已被折领或园领、窄身、小袖的筒身胡服所取代;女着男装成为唐代妇女之时尚，而这种时尚正来自胡人的马上生活方式;流行于中唐以后的“时世装”、“回鹘装”，正是从吐蕃、回鹘等“胡”地传入的。此外，胡帽、蛮靴等的流行，无不体现了汉胡融汇这一时代特点。 第三是花式丰繁 就服装而言，因隋唐时期纺织手工业空前发达，据《唐六典》记载，当时的纺织物已有布、绢、纱、绫、绮、锦、花色十分繁复;同时，服装款式“不依格令，绮罗锦绣，随所好尚”《旧唐书·舆服志》。样式众多，如女裙，就有长裙、仙裙、绸裙、纱裙、罗裙、金泥蔟蝶裙、百鸟毛裙、石榴裙等几十种款式。至于女子发式，更是花样翻新，有祥云髻、百合髻、交心髻、倭堕髻、乌蛮髻、堕马髻、扫闹髻等近百种花样，体现出花式丰繁的特点。 第四是崇尚时髦 隋唐时期，随着生产力的发展和社会生活水平的提高，再加商业发达，文化交流频繁，社会风气开放，服装的审美功能逐步凸现，这就促成了唐代服饰风俗标新立异、追求时髦特点的形成。女着男装、坦胸露腹、高髻巍巍，以及宽袖衫袍等的流行，皆是崇尚时髦的社会心理所致。由于社会上时尚服装不断更新换代，以至长年生活于宫中的宫女，都不知外界流行的服式。白居易《上阳白发人》诗曰：“小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长。外人不见见应笑，天宝末年时世妆”。 此外，隋唐服饰风俗尚有南北有别、贫富殊异等特点，这是风俗文化的地域性、阶层性特点在唐代服饰风俗中的体现，也是不同时代服饰风俗所共有的特点，这里就不一一阐述了。一、洛可可时期男装外套被称为？
二、洛可可时期油画？
三、洛可可时期服饰？
四、新洛可可时期？
五、洛可可时期绘画特点？
六、探秘洛可可时期的艺术精品
引言
洛可可时期的特点
洛可可时期的代表作品
洛可可时期绘画对后世的影响
结语
七、明清时期和洛可可时期是一个时期ma？
八、人们喜欢洛可可时期服饰的原因？
九、洛可可时期人们的生活用品？
十、隋唐时期男装的特色？