2024-08-28 21:19 和牧服饰
9/9 分步阅读 1、画上衣大身部位的外轮廓：⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 2/9 顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！ 3/9 2、画局部⑴、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。⑵、 画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。⑶ 、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。⑷ 、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。 4/9 3、画细部⑴ 、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。⑵ 、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。 5/9 4、裙子和裤子的画法1、画裙子和裤子的外轮廓⑴、腰的宽度约为头的1.3倍(指女人体，男人体的腰稍宽些)⑵、以腰宽为依据，超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。⑶、齐膝盖的中庸裤长度约为腰宽的2倍，⑷、齐脚面的长裙或长裤长度则约为腰宽的3—3.5倍。2.画细部⑴、腰头和门襟是下装设计的重点，要正确地表现腰头、门襟和裤子下档的结构关系。⑵、裙子和裤子上的细部表现一般与上衣的细部相同。⑶、下装的侧面也常常是设计的重点，在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用“局部打开”的形式来处理。 6/9 1、装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的。 7/9 2、写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。 8/9 3、采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。 9/9 4、需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。 注意事项 学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！ 怎么画衣服？没有比这篇更全的了！看到有很多人提这个问题，说实话，衣纹理解起来比较困难，所以用图去辅助理解是最佳的方式，所以今天就给大家整理了6大部分的褶皱理解教程，希望可以帮到题主！ 首先，如何你不想碎片化的学习，想直接找准从零基础进阶到独立原创的学习计划， 那么建议直接看这里，系统的学习比这些素材教程更直接有效： 以下衣服画法的教程参考。 以上属于衣服练习的教程和一些素材参考， 如果你想从这些素材练习到上色刻画阶段，那么一篇文章写不完这么多流程知识点的， 毕竟你也不好消化， 那们零基础学画的同学如何从基本的衣服画法到上色练习？ 以及如何推进到最后的创作阶段呢？ 从零到一，由易到难系统的学习路径可参考这里： 画动漫人物衣服的技巧： 我们要知道的是动漫人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。 衣服的形状主要通过线条（直线/曲线）去表现的，所以无法画好线条的童学还是要多多练习画线条哦 在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的“形”和“质感”就会出来。 1、画上衣大身部位的外轮廓：画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 2、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 3、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。一、怎么画动漫人物的衣服？
二、动漫人物的衣服要怎么画？
PART1：衣服褶皱的分解（by:老累）
PART2：不同部位的褶皱
PART3：动作对褶皱的影响
PART4：褶皱的走向
PART5：褶皱规律
PART6：常见褶皱参考
三、如何画动漫人物的衣服？
四、绘画新手怎么画动漫人物衣服？
首先，我们要知道的是动漫人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。那么画衣服的线条特点是怎么样的呢？或许你可以看看图示。在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的“形”和“质感”就会出来。
最详细的动漫人物衣服和人体教程（同时文中还有详细教程链接~）
先讲衣服，
其实，衣纹画好是不难的，但是理解起来会有一定的难度。
但只要我们掌握了褶皱的规律，就可以随意搭配衣纹~
从大的角度来说，褶皱的绘制技法主要如下三点： 1、褶皱和布料之间的关系 2、衣服和人物形体的关系 3、褶皱与“力”之间的关系 这三个因素决定褶皱的形态
褶皱与布料之间的关系 当我们绘制褶皱时，第一个需要了解的就是布料材质，不同类型的布料处理会产生不一样的效果：
1、薄的、轻的布料会产生较多的变化真丝等材质相比亚麻材质质地柔软，那么就会产生更多的褶皱（然而色块边缘过渡柔和、没有锐利的转折） 2、而厚的重的布料，比如山羊毛的大衣质地相应较为柔软，在同等受力的情况下“形变”相应较少，褶皱也相对较少。 衣服褶皱和人物形体的关系
要想画好着衣人体的话，人体各部位的褶皱特点研究是必不可少的，布料被裁剪来覆盖人体，同时又要保证流出足够多的空间让人自由的活动。
古典名画，特别是新古典主义时期的画，里面的布料都给人非常强烈的飘逸感，相信大家看到图也会有一定的感受。 褶皱与“力”之间的关系
从力学上说，衣服穿在人体上，主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。所以画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。有两个部位的褶皱是主要由重力造成的：肩和腰，这些褶皱延伸流动。
支点和支点之间拉力产生的折痕（挂钩、支点、地心引力） 我们假设一块布是在两个挂钩上面，这时，我们就会发现，这个布料产生横向的褶皱 。这是因为两个力在地心引力的作用下，形成了相反作用的摩擦力和向上的支力组合，因而会形成向两边张力。
这里应该注意的是，因为有三个力的作用，所以配合“地心引力”的时候，就会形成一个“三角形”的褶皱。
说了这么多，至于系统的实操，肥皂君我在这里准备了一些插画小白的练习tips: 1、每一个褶皱都应该从立体的角度来进行思考，而不是随便的什么线条 2、刻画褶皱的细节需要明确褶皱的形状和流动方向，需要“布局”的能力。由于很多 人不懂得“事先规划”大面积的布料线条走向，所以画得布料造型比较单一。 3、可以设想有很多对称三角形的褶皱上，线条勾勒后会让褶皱看起来像扇形。 4、需要避免的事情，过于扁平的线条——会有一种人造的感觉，仿佛衣服是纸糊的。 5、尝试着多画几种不同类型的褶皱，毕竟...重复，弄不好就是机械和呆板。不同的长度，不同的对比。 6、古装一定要飘逸，褶皱一定要少，因为褶皱很多的衣服在古代是很失礼的。在手肘处通过衣服花纹的明暗变化来表现，一定要圆润平和。 7、先从练习开始，准备好笔和速写本，然后环顾四周，画所有你看到的布制品。
更多衣服褶皱参考教程：
【附下载】最全衣服褶皱素材参考衣服褶皱的造型设计与不同表现方法对于萌新，一定都遇到过这样的问题——
“我很擅长画人脸阿！无论是傲娇、腹黑的表情，还是天然卷、黑长直的发型，我都可以画得得心应手。”“但是......但是......问题是我只会画一个头部阿......接下来（到画身体时）脑子就一片空白怎么办?”
其实人体姿势并没有那么复杂、困难，主要是我们在想象（它很困难）的过程里，无形中给自己诸多暗示，以致于每次画完头部，就容易望而止步、搁笔结束了。要画人体姿势，那么人体的基本知识和头身比例关系，就一定要掌握好了！
一般来说，为了更好的呈现动态效果，要注意肩线、腰线和膝盖线。在站立时人的重心所在的一侧，臀部上扬，另外一侧的臀部下沉，膝盖线和腰线要保持相同方向；而相对的人体为了保持平衡，肩线与腰线方向相反。
这种通过肩/腰（臀）/膝盖线来把握人体姿态的方式可以最大化地表现人体的曲线美，做出各种撩人性感的姿势，具有很大的张力。需要注意的是：与站立时相反，坐姿状态下，落着重心的那侧臀部（骨盆）反而会下沉。当肩线与腰线方向相同时，人体会产生一种站立不稳的感觉，适用于刻画踉踉跄跄、或是打架中处于弱势的人。
▲头身比例变化一览图
从上图我们能够清楚的看到人体各部位之间，大致的头身比例关系，这也是在画人体中最常用的「头身比」法则。一般来说，我们平时常见的成年人是7-9头身，青少年是6-7头身，孩童是3-5头身，Q版一般是2-3头身。只要掌握各部分（脖/肩/胸/腰/臀/膝盖/脚踝等）的大致比例，再通过适当地夸张或变形，就能重点强调你所想表达的东西：)。
-人体姿势怎么画？
首先就要理清以下这点：.我想要画怎么样的姿势，或者，从什么角度画这个姿势？（敲黑板）这是很重要的。
关于“画怎么样的姿势”这点，你要明确自己所想要的画面主题，比如说“我想要画一个两个人相爱的样子”，那么可以用什么姿势来表达呢？提取关键词【相爱】【两人】。
——相爱可以分成许多个阶段，比如初表白、热恋、金婚等等，动作上可以让人联想到牵手、亲吻、拥抱等，而牵手又可以分成十指相扣、紧握、抓着手腕、放在口袋等，亲吻又分踮着脚尖亲、背后环抱亲等等。
▲发散你的思维，在各种组合选项中确定你想画的人体姿势细节！
另外值得提醒的是，在现实中，很多同学在画画的时候，一落笔就是头部，完全没有人体姿势的整体概念，这是很不好的习惯！要学会从整体入手，最好在画头部之前，就考虑好大概的人体姿势。这样在画脸和头部时，才会有意识地去抓相应的角度和透视（参考上图：少女体态在各个角度的刻画）。
>>>最后放上一些详细教程：
一波人体动态基础画不好人体的真相~！-蓝铅笔更多教程请看我的往期回答，如果回答对你有帮助，记得点赞+关注 @蓝铅笔快乐学 哈。
画动漫人物的脸步骤：
材料：
一支铅笔
一张白纸
一个萌萌哒小橡皮
1、首先，在画男或女性人物的脸时，为了使例如眼睛等面部器官看起来对称，我们最好先画出一个草稿，如图所示，先画一个圆形，并在圆形的轮廓内画出两条横线和一条竖线，线条弯曲的方向就是人物的脸面对的方向。
2、草稿画完后，接下来就要在人物的脸上画出五官了，如图所示，注意不要将眼睛画出横线的轮廓外，鼻子和嘴尽量要贴近草稿竖线，脸颊的轮廓要稍微凸出来一些，而靠近眼睛的轮廓线条要略微凹进去才可以。
3、画好人物的脸后，我们还要画出人物的头发和耳朵，注意可以将头发画出草稿的轮廓外，耳朵则要画在距离眼睛稍往下一些的脸侧位置上，画好后不要忘记将草稿的线条擦掉哦。
4、接着再说一说该如何画男性人物的侧脸，如图所示，侧脸的线条最好要画得有棱有角，眉毛的位置要明显的凸出，而下巴处需略凹进去一些，鼻子不要画得太长会比较好。
5、然后是女性人物的侧脸，首先我们要画出草稿，如图所示，先画一个圆形，并在圆形下方画出鼻子和下巴连起来的线条，这就是简单的女性人物的侧脸轮廓了。
6、画好侧脸轮廓后，还要在离轮廓线条有一定距离的地方画出一只眼睛，然后在鼻子下方画出嘴，注意女性侧脸的线条要画的比男性侧脸看起来更柔和一些比较好。
7、最后，就是Q版人物的脸型了，如图所示，人物的脸一侧要凸出来，使其看起来有种婴儿肥的感觉，然后在脸的另一侧画出耳朵，简单的Q版人物脸型就画好了。
或是是用Photoshop或Illustrator等软件绘画
动漫侧面角色的衣服设计是使其形象更加立体且个性化的重要组成部分。无论是帅气的战斗服装还是可爱的校服，正确的衣服绘制方法能够增强角色的魅力并展示其独特的特点。本文将介绍一些绘制动漫侧面衣服的基本步骤和技巧，帮助初学者提升自己的绘画技能。
在绘制动漫角色的侧面衣服前，首先要明确角色的构造和姿势。了解角色的身体比例和关节位置，可以更好地表达出衣服的贴合度和流动性。通过简单的线条勾勒出角色的骨架，然后再在其上方绘制出衣服的轮廓。
衣服的基本形状是绘制动漫侧面服装的关键。根据角色的身形和姿势，选择合适的衣服款式，并用简单的几何形状勾勒出其基本轮廓。例如，如果角色穿着宽松的上衣，可以通过绘制一条弧线表示衣服的肩膀和袖子。
为了使衣服更加逼真和立体，需要添加一些细节和褶皱。观察真实的衣物，注意衣服在身体上的贴合和纹理细节，然后在你的绘画中尽量还原这些特点。可以使用不同粗细的线条勾勒出衣服的褶皱和褶襞，增加绘画的层次感。
为角色的衣服增添一些细节元素，如衣领、袖口和纽扣等，能够使其更加生动有趣。通过绘制适当的曲线和角度，勾勒出衣领和袖口的形状。可以使用不同线条的粗细和颜色来突出这些细节，并与角色的个性相匹配。
为角色的衣服选择合适的色彩和图案能够更好地展现其个性和风格。根据角色的人物设定和角色背景，选择与其形象相符的颜色，并添加一些特殊的图案或纹理。可以使用水彩、色铅笔等绘画工具来填充衣服的颜色，并在需要的地方添加图案。
为衣服添加适当的阴影和光影效果能够使其更加真实和立体。观察光源的方向和强度，并根据角色的姿势和衣服的形状，决定阴影的位置和程度。可以使用不同深浅的灰色或黑色填充衣服的阴影部分，并使用白色或浅色增加衣服的光影效果。
不同的材料具有不同的特点和纹理效果。在绘制动漫侧面衣服时，要注意选择合适的材质特点，并尽量还原其纹理细节。例如，棉质衣服可以使用柔和的线条和褶皱勾勒出其松软的特点，而皮革衣服则可以使用粗犷的线条和纹理细节来表现。
绘制动漫侧面衣服是一项需要技巧和细致观察的任务，但通过学习和实践，每个人都能够掌握这个技能。记住角色的构造和姿势，使用简单的几何形状勾勒衣服的基本轮廓，然后添加细节、褶皱和特殊效果，最后根据材质特点和光线效果进行渲染。通过不断的练习和尝试，你会逐渐提升自己的绘画水平，创作出更加生动有趣的动漫角色。
希望本文的介绍对你有所帮助，也希望你能够享受到绘制动漫侧面衣服的乐趣！
欢迎来到我的博客！今天我将与大家分享如何画动漫女生的服装。动漫衣服设计是动漫角色重要的一环，它可以展示角色的个性和风格。无论是可爱的学生制服，还是华丽的晚礼服，每种服装都有其独特的细节和特点。
在开始绘制之前，首先要确定女生角色的风格和个性。不同的服装风格将为角色带来不同的氛围和特征。以下是几种常见的动漫女生服装风格：
根据角色的性格和故事背景，选择适合的服装风格是非常重要的，这将为角色的形象设计提供指导。
在绘制动漫女生服装时，图案设计和细节处理是非常关键的。以下是一些技巧，帮助你增加服装的视觉效果和吸引力：
以上是一些关于图案设计与细节的建议，希望能对你在画动漫女生服装时有所帮助。
动漫角色的服装也要根据角色的动作姿势进行设计，以表达角色的特点和情感。以下是一些建议，帮助你在绘制动作姿势时更好地表达服装：
以上建议可以帮助你在绘制动漫女生服装时更好地表达动作姿势和服装特点。
绘制动漫女生服装是一个非常有趣和具有挑战性的过程。通过选择适合的服装风格、图案设计和细节处理，以及合理表达动作姿势与服装，你可以创造出令人印象深刻的角色形象。
希望以上的技巧和建议能够对你在画动漫女生服装时有所帮助。绘画是一个不断探索和提高的过程，记得多多实践和尝试，不断提升自己的技能！
谢谢大家阅读本篇博客，如果对动漫女生服装的绘制有任何问题或者更多建议，欢迎在评论区留言，我会尽力解答和回复。
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画画这种艺术一种是天分，一种是后天努力，但是不管怎么样都得有自己独特的一面才能让人觉得你的画与众不同，并且能够欣赏你的画，并记得该画的作业。学习漫画绘画可以去专业的绘画培训机构，在加上天份，这样才能更好的展示出你漫画独特的一面。